迪士尼如何为新一代保存音乐剧

十七年前,音乐剧被剥夺了迪士尼。我们记得一代人在动画上的发展有助于拯救流派。

在过去的周末,迪士尼再次潜入他们的怀旧驾驶室,另一个实际动作的再次 美女和野兽以及进入更广泛的恢复活力:音乐剧。是否在 啦啦土地 在奥斯卡过去一年中几乎赢得了最佳图片(并且仍然服用一些令人印象深刻的雕像,像最佳导演,最好的女演员,最好的电影摄影)或休·杰克曼正在跟进他的棍棒 洛根 天鹅歌曲拍摄,大预算原创音乐 地球上最伟大的展示员, 它’很容易说一个曾经的电影讲故事的死亡形式再次被迅速加速。

如果没有迪斯尼文艺复兴在20世纪90年代举行,这一壮举可能永远不会发生。

可以肯定的是,这两个音乐剧最受记入,使流派作为可行的钱制造商和威望图片Subgenre,Baz Luhrmann's 红磨坊! (2001)和马歇尔的 芝加哥 (2002年),几乎不是迪士尼。与前者是一个流行文化蛋白质remagining 卡门 后者在禁止时代Windy City中主演了一对文字夫人杀手,既不是迈克尔Eisner在文艺复生的年度后达沃尔特迪斯尼标志下招待释放。

然而,这两部电影都享有他们的时代罕见的事情:大而热情的受众欢迎他们进入电影院,并在此情况下 红磨坊!遍布全国数百万千年大学宿舍的宿舍。每个人都被提名为Academy Awards的最佳图片, 芝加哥 赢得比赛,各自证明了中预算,明星镶嵌,一块纤维素和谐的主要财务奖励。

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这在行业智慧时飞过了这一点,因为音乐剧不应该赚钱,更少产生良好的嗡嗡声。除非他们是迪士尼音乐剧。

与沃尔特·迪斯尼的公司作为吹口哨拟人的小鼠同义,迪士尼动画音乐一直是工作室的主食’自1937年以来的公式 白雪公主和七个矮人。然而,在1959年之后,迪士尼的其他好莱坞其他地区,迪斯尼开始进一步移动,以及进一步远离形式,以及动画的童话故事,也许不是不可侵入的。 睡美人。到了20世纪70年代,唱歌和跳舞动画人物就像班布的母亲一样死了。许多人已经将其归功于一家卑鄙的公司,该公司于1966年在沃尔特迪斯尼的死亡之后,至少在歌唱方面,这是课程的。

迪士尼正在生产的同时 白雪公主,杜博,Pinocchio而且各种其他动画特征,音乐剧不仅仅是共同的,他们是民粹主义娱乐的黄金标准。在约翰福特坚持下来,一个人骑马是电影院中最美丽的运动形象,来自弗雷德阿斯特·阿斯泰尔和姜罗杰斯在各种舞厅里绊倒了光明。第一个“Talkie”声音增强的电影, 爵士歌手 (1927年),是一个音乐剧。在学院奖项中赢得最佳照片的第一部声电影也是一个音乐: 百老汇旋律 (1929)。克拉克山墙的这一侧,大萧条的最大绘制是弗雷德阿斯特弗雷德和姜罗杰的电影,雪莉寺的白日梦,以及Busby Berkley Productions的辉煌。

在如此艰难的时期,将成为“最大一代”的原因是他们最大的幻想而不是从戴着斗士的英雄,但在美丽的人中,进入无突出的歌唱和舞蹈的最终逃避,通常在世界上最迷人的地方,如威尼斯,里约或者风景如画的假日酒店夜总会,第二次世界大战仅开放了半天。到了20世纪50年代,当灰姑娘正在寻找她的玻璃鞋时,音乐剧是米克姆着名的冠军,巨大的“更多恒星”稳定。用电影喜欢 在雨中唱歌 Showboat.,谁需要Brando或Lee Strassberg品牌的方法,无论如何?

事实证明,所有好莱坞。虽然20世纪60年代始于杰克华纳和乔治库尔突破了银行的彻底甜美的拉尼尔和洛厄斯的改编 窈窕淑女,朱莉安德鲁斯享受迪士尼自己的双头 欢乐满人间 音乐的声音,到十年结束时,流派被视为谨慎作为某些季度的草案。 1968年 奥利弗! 同年赢得了最好的照片 2001年:一个太空奥德赛 未能获得提名,越来越多的文化划分在电影中的存在正在痛苦地不可避免。越南战争似乎似乎着火了,在民权法案和投票权法案通过后继续种族紧张局势,以及正在堆积的政治暗杀。然而,许多坚持自己的儿子的一代人应该去东南亚,而不是伍德斯托克,即使在流行文化娱乐中也继续实施他们的权威。

越来越多地,工作室系统本身正在崩溃,以及更老一代的优选类型,包括西方,第二次世界大战浪漫主义,圣经史博和音乐剧,看起来陈旧甚至淫秽代替像电影 邦妮&克莱德,毕业生, 逍遥骑士。在Yesteryear哇哇哇哇哇哇哇哇哇哇哇哇哇哇哇哇哇哇哇哇哇哇哇 最伟大的故事告诉大杰克和臭名昭着的音乐失败 Dolittle医生 你好,多莉! 在观众面前坠毁和烧毁,他们对父母娱乐的兴趣比福特的纪念碑谷更贫瘠。顺便提一下,这是迪士尼在20多年内生产最后一个完全动画音乐的时期: 丛林书 (1967)。

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当“电影学校一代”包括弗朗西斯福特Coppola,马丁斯·斯科什,约翰马米利斯,乔治卢卡斯和史蒂文斯皮尔伯格在20世纪70年代遗传好莱坞,这是一个新的黄金时代,在Tinsletown中的创造力和人才(在它铺平之前企业收购的方式),但昨天最受欢迎的唯一尝试是清醒的解构者票价,如 米卡德& Mrs. Miller and 所有的爵士乐, 从来没有点燃票房着火。最终认为西方和音乐剧会的流派被视为利基的好奇,特别是后者,呼吁愚蠢需要让人们陷入歌曲。

尽管Stephen Sondheim使用这十年来将表格重塑为戏剧之一,甚至在年轻的Andrew Lloyd Webber会做一些像耶稣基督转变为一个同情犹大的摇滚歌剧的故事时,电影音乐剧似乎呼吸了最后一口气的潮一代,这通常拒绝了它所谓的轻浮。对于每个古怪的成功故事 润滑脂 (1978年),有更多更多 Xanadus., 岩石恐怖图片显示 (这不是1975年的命中),甚至是 新闻 15年。真的没有足够的真人动作音乐剧。至少这就是演播室逻辑决定的,特别是当西装在80年代接管时。

具有讽刺意味的是,这是在迪士尼允许新的雄心勃勃的思维。当Roy E. Disney在Michael Eisner带来迈克尔和杰弗里卡塔岑贝格到迪士尼时,他们从头到尾设计了一种创造性的大修。虽然这一新的企业结构最初低估了他们的动画遗产,但首席执行官Eisner就告诉Diane Sawyer,他们只会使动画电影履行工作室历史的义务,他们越来越纠正了沃尔特迪斯尼动漫工作室(如果只是竞争与唐打开)来自喜欢的 黑色大锅 与蓝色的小狗音乐剧的更多 奥利弗和公司。然而,它还为新的人才进行了阶段,以复活迪士尼动画音乐剧本 - 并通过将电影音乐队推出整体。

“我只是不认为任何事情都像迪士尼卡通童话故事一样魔法,”霍华德·阿什曼曾经在接受生产的采访时对他的眼中的无可遗憾的感情 小美人鱼。作为一个抒情的人和歌曲作者以及alan menken写了歌曲和歌词 恐怖小商店 为了越野(在1986年改编为屏幕时成为票房失败),Ashman在他的百老汇生产之后通过选择在沃尔特迪斯尼动漫工作室发现自己热情 微笑 在很大的白色方式失败。 “我是一个音乐剧院,我在这两个媒体之间看到了一个非常强烈的联系,”阿什曼说,用动画电影表现出鲜明的舞台表演。他相信与现场动作电影不同,动画的技巧是如此强大,类似于剧院,唱歌作为一种表达和叙事建设的形式。动画电影中的歌曲可以提升讲故事,而不是作为当代竞争中常见的占位符。

寻求创造一个可以支持经典的音乐童话故事,阿什曼不仅仅是歌词给歌词 小美人鱼,他和Composer Menken和董事Ron Clements和John Musker一起为迪士尼创造了一个新的公式 - 比以前所生产的鼠标所生产的任何东西更远的百老汇。这是Ashman,建议他们将细心的服务螃蟹Sidekick转变为一个Rastafarian甲壳类动物,以便伪雷格拉和普萘斯索歌曲“海底”和“亲吻女孩”可以为这张照片制作。它是阿什曼,坚持认为,当她在海底沙滩上滚动“你的世界”时,电影的领先女士美人鱼的领先女士被赐给了“我想要”的歌曲,这是在百老汇的百老汇传统之后被打算建模“不会在考文岛花园的拱门下恋爱。最终,它是所有四个创造者,加上一个振兴沃尔特迪斯尼动漫工作室,其中在1989年11月开业时迎来了迪士尼文艺征。

迪士尼文艺复兴的整个崛起 - 包括阿什曼在他悲惨的死亡之前的最后两张照片 美女和野兽 阿拉丁以及埃尔顿约翰和蒂姆赖斯的贡献 狮子王 - 它与雄心勃勃的失误一样终极下降 pocahontas. 巴黎圣母院 是一篇文章本身。但是,在文化上,即使这一时期持续了10年,它就会在米奇建造的家中出生了一个更加永久的振兴。

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然而,一个排名迪士尼动画复兴所产生的照片,否则他们在20世纪90年代在20世纪90年代以来,他们在全球化的流行文化中普遍存在。什么时候 狮子王 1994年开业,它成为前一年后历史悠久的第二电影 侏罗纪公园 并仍然是最成功的动画电影,直到 海底总动员 在九年后发布了额外的通货膨胀优势。即使文艺复兴时期的“拒绝”部分从未达到该图片的高度,甚至是 阿拉丁 5亿美元加上,所有人除外 赫拉克勒斯 仍然越过全球3亿美元。当考虑到VHS和家庭市场购买时,这些电影几乎可以看到 全部 电影千禧一代,青少年和90年代的孩子。

与大多数艺术形式一样,音乐媒体必须提前引入,为此发展欣赏。这可以被认为是广泛的概括,但大多数重视艺术的人可以追踪受影响力的影响。这就是特纳经典电影开发了一个精彩的夏令程序的原因, Essentials Jr., 这每年都试图向全年受众介绍最广泛的吸引人的经典。主持人 SNL. 校友比尔哈德尔,这个夏天的巡航拖走了 带上宝宝 (1938), 马耳他猎鹰 (1941),和 猫人 (1942年)在其他人中,已经向计划筹集了四年。他 告诉 拉时代,“观察没有错 变形金刚。你应该看一切。但你应该得到更大的观点。我不希望这些电影消失并被忽视。你想要一代人来欣赏它,也知道他们是好的。“

超过20年,文化划分结束了电影音乐剧的普及。结果,勉强看到新电影音乐剧的介入生成远不太可能被吸引到胶片上 一位恐怖的商店,每个人都说我爱你,以及众多其他成人靶向音乐表削者。与此同时,年轻的青少年正在治疗 阿拉丁像“一个全新的世界”就像一个日期电影,而孩子们被杰里奥巴赫的人造 - 法国风格为“成为我们的客人”,而且甚至是最jaded的好莱坞内幕父母父母留下深刻的印象可以提名 美女和野兽 最好是在实际意味着什么时回来的。

一代年轻的电影观众在一段时间内获得了大多数人最受欢迎的家庭娱乐,大多数人可以毫不犹豫地享受特色的人物,而没有讽刺意识,闯入狂热的歌曲。与实际的百老汇和西端人才一样,像Jodi Benson,Paige O'hara,以及Lea Salonga玩了许多这些主演的公主,他们都听起来比实际的活动作音乐电影明星在一起。

迪士尼文艺复兴被广泛认为已达到1999年 塔尔扎恩 (为一个 各种原因)。然而,在它醒来的情况下,没有错过一个节拍,成年人的活动作音乐剧似乎过夜回到了时光。两年后 塔尔扎恩 来了 红磨坊!,仅由Madcap Maestro Baz Luhrmann设计的Innical-In-Inveryhe旅行。这种情况诱惑观众对成年人的音乐清晰的想法感到不舒服 - 因为它的爱情故事以讲述身体到夜晚的礼貌,他们的爱情故事为中心。这是卓越的“生命圈”没有出现外表,尽管长大的青少年,他们长大的迪士尼可以轻松地过渡到尼科尔克曼和ewan麦格勒歌唱惠特尼休斯顿和涅万纳。这部电影紧随其后的是,音乐剧本是严格的百老界歌曲,包括 芝加哥,歌剧的幽灵,梦想家,发型普发,斯威伊·托德:舰队街道的恶魔理发师, LesMisérables。

Sweeney Todd. 特别是一种好奇心,因为它是由最不家庭的(和唱友好)音乐漫画所易于想象的:作为斯蒂芬Sondheim的紧密刮胡子与大Guignol,它明星在他身上熄灭了他的嗜血之后敌人,在他的店铺中谋杀完整的陌生人,以便他的兰德拉迪可以烹饪他们为毫无戒心的公众烹饪。平等的零件黑暗喜剧和悲剧,导演蒂姆伯顿在后者归零,因为他的近几分黑白适应,这足以让歌剧院的音乐众多,进入Johnny Depp和Helena Bonham Carter未经训练的声音测试。这部电影是如此不饱和的快乐或幸福,即它可能更容易被误认为是20世纪30年代的普遍恐怖电影而不是任何工作室的实际尝试 复活子等 in recent years.

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仍然,观众在迪士尼饲养,无论是动画和 加勒比海盗,出现了一部标志着DEPP第三奥斯卡提名的职责的电影,并在接下来的七年中可以说是最后一个(当然,它’伯顿的最后一部好电影)。

事实上并不久,迪士尼本身转向Sondheim的那个同样的颠覆性声音进入树林里,这或多减少了为像一个这样的东西铺平道路 美女和野兽 remake.

电影音乐剧不仅仅是活着;它蓬勃发展。也许它永远不会成为流行文化中的全能,因为它是不是足够的CGI或被掩盖的利他主义而建立在DNA中。但作为一个带有中预算的星级活动?或者重复一个心爱的动画经典?它在这里的形式超过现代超级英雄年龄。自从这些话首次发出的话来说,它真的是我们世界的一部分。

***本文的原始版本于2014年11月11日跑。