蝙蝠侠电视剧的早期历史

原始的蝙蝠侠电视系列主演亚当西部是经典的原因。

亚当西作为蝙蝠侠和伯特沃德作为罗宾
照片:华纳兄弟/ 20世纪福克斯

一个瞬间可识别的主题歌曲,令人难以置信的死亡陷阱,巧妙的小工具,愚蠢的恶棍军队和女性致命的军队,以及对世代无与伦比无与伦比的流行文化现象。 占士邦, 正确的?错误的。 1966年 蝙蝠侠 电视剧实际上已经定义了未来三十年的漫画书适应,具有其独特的视觉风景和名人嘉宾游行,即使它走在慈爱适应和直接模仿之间的线条。

当它在1966年首次首映时, 蝙蝠侠 是在屏幕上看到的真正漫画漫画书超级英雄最忠实的适应。这是星期六Matinee电影序列(大多数漫画人物的第一个好莱坞休息)以及时间的漫画。但电视系列,特别是在创世纪期间,都是自己的时间的产物,以及早期的时代。

两个都 闪光戈登迪克特雷西 在超人甚至击中报摊之前,曾在大屏幕中取得了飞跃,两者都看到了他们的串行冒险得到了两个续集。尽管 闪光戈登,特别是第一个,是亚历克斯雷蒙德漫画条纹的忠诚(在其预算的局限内)翻译, 迪克特雷西 那么少。着名的侦探成为了一个G-Man,很棒的小植物或不幸的是他的漫画罗木斯画廊的遗憾了成员。

但是,第一个适当的实际动作超级英雄适应是1941年 Marvel队长的冒险经历,也许是有史以来最好的序列。年前数年 理查德唐纳和克里斯托弗里夫,这一人们使观众相信一个人可以飞行,并在标题角色中出现完美铸造的汤姆泰勒,但仍然仍然被串行讲故事的公约和上述预算限制。

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蝙蝠侠需要更长的时间来筛选到屏幕,既不是哥伦比亚的 蝙蝠侠 (1943)或 蝙蝠侠& Robin (1949年)特别尊重努力,即使冒险序列的普遍低标题也是如此。蝙蝠侠的签名流氓’画廊无处可供选择,用一位通用的连帽串行恶棍,巫师替换为1949年’s 蝙蝠侠& Robin,或者,更糟糕的是,1943年达卡博士的形式是一种令人反感的种族主义刻板印象 蝙蝠侠,通常在战时宣传中遇到的不仅仅是一个锻炼。蝙蝠侠和罗宾在漫画中被描绘得多,尽管有些不幸的是廉价的服装,并且少于身体令人信服的演员在标题角色。

Lewis Wilson和Douglas Croft当蝙蝠侠蝙蝠侠和罗宾(1943年)

哥伦比亚塞利亚尔,他们的糟糕的特殊效果和黑客对话,已经为他们提供了一件事:一系列显着的动作序列。几乎每一章这一十五章串口中的每一集都是蝙蝠侠和罗宾穿过窗户崩溃,潜伏在屋顶上,行走绳索,并与一系列匿名的野事的持久性致力争夺龙舌特斗争。那些有时笨拙,但从未无聊,序列的行动场景将被重复和前场(有一些显着的视觉和声音添加)一旦电视剧周围到来。更重要的是,蝙蝠侠到小屏幕之旅中的早期因素之一就是在派对中存在的ABC Exec,除了 花花公子‘S Hugh Hefner,旧系列被筛选,鼓励观众欢呼英雄和嘘除了恶棍。

在大多数情况下,漫画书超级英雄不得不适应串行格式的局限性,而不是适应超级英雄提供的媒介,而且几乎没有尝试将注意力引起给予生育的媒介给他们。是否是为了实际目的,如预算限制(注意蝙蝠侠在哥伦比亚序列中缺乏蝙蝠车),或者为了告诉更加连贯的故事(故事书奇思妙文 Shazam! 例如,漫画,在共和国相对接地的地方感觉不到 Marvel船长冒险 序列),通常有关于字符和周围世界的视觉表示的决定。

1966年1月12日发生了改变的第一集 蝙蝠侠 在7:30击中航空电波,然后被认为是黄色时间。 蝙蝠侠 不是第一个漫画书展示以击中小屏幕(超人冒险 主演乔治Reeves. 几年来,当它从第四季开始拍摄拍摄时,几年来击败了戴着尖叫的十字架,但是,易于是最忠实的视觉和音调翻译,不仅是漫画人物及其周围的神话,而且曾经看到过的漫画形式。

当然,这是通过设计,并且表演将漫画的感知弱点变为优势。虽然战斗序列,频繁使用悬崖,并剪裁,“严肃的”对话当然叫序列, 该展会的视觉风格直接来自1964年至1965年的蝙蝠侠漫画。然而,这可能与1965年缺乏对作家和生产者的研究材料缺乏进一步的回归问题,而不是与任何有意识的决定遵守角色的任何一个愿景。

新看蝙蝠侠和罗宾漫画艺术由Carmine Infantino

行政制作人William Dozier,他自己入场,“从来没有读过任何漫画书,”带来了几本蝙蝠侠漫画,从纽约飞往洛杉矶,“如果他们要试图把它们很疯狂这是在电视上。然后我只是对它过度的简单想法,使它变得如此平方,如此严重,成年人会发现它有趣[和]孩子们会去…the adventure.”

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也许该系列的基调将不同,如果Dozier从普通的Crusader发表的历史上从20世纪60年代中期的历史上获得了漫画,那么漫画中的蝙蝠侠(并最终是该节目的那个)是“从“夜晚的严峻复仇者” 侦探漫画 #27,而是一个完全遵守时代的现状的后卫。虽然在60年代中期的蝙蝠侠漫画中显示出较轻的音调,但还有Carmine Infantino的独特艺术,它与蝙蝠侠的服装带来了改变,包括蝙蝠符号周围的现在标志性的黄色椭圆形,以及转变从蝙蝠头轿车到流线型的蝙蝠翼的热棒中的蝙蝠毛绒。 

但这些当代故事对生产者的影响 蝙蝠侠 非常强大的是,许多剧集几乎直接从最近的当天漫画调整。例如,开放双击(以及序列的最佳时间提供),“嗨滴在中间的谜语/ smack,”借用了1965年的“谜语的显着诡计”的故事中的一些情节元素 蝙蝠侠 #171。然后,节目的过夜成功被反映在漫画中,试图复制展示的令人发知的语气和过度的叙述,甚至更重视“流行艺术”视觉效果。

然而,Dozier值得有相当的信誉,以帮助实现这个角色的工作,因为他“向亚当申请了”它必须扮演的人,因为我们在广岛上丢弃了炸弹…他不会成为Cary Grant,充满了魅力。“一个关于两个充满色彩缤纷的人物的城市中保存订单的两个服装犯罪战士的展示可能会在60年代后期会满足易懂的犬儒主义。 蝙蝠侠 通过将蝙蝠侠描绘成喜剧,自我吸收的广场来整洁地追回这个问题 亚当西非常卓越的写照,这是 格兰特莫里森 放进去 超胶点“蒸馏出序列的Quintessence成为一个薄的,剪裁和程式化的性能,对于成年人来说很有趣,并完全令人信服地令人信服。”  

然后生产者通过尽可能多的蝙蝠侠最令人愤怒的敌人,铸造银行的恒星,像弗兰克戈尔滨,弗吉斯梅雷迪思,塞萨尔·罗梅罗和朱莉·纽马尔在角色中,并鼓励他们狂奔的狂欢节。作为一个孩子,我从来没有理解为什么我的父亲似乎生根在这个节目中扎根…

近25年之前 沃伦Beatty's 迪克特雷西 它的四色调色板烧了票房, 蝙蝠侠 尝试从页面上直接跳转到屏幕。颜色很明亮和主要。我们的英雄(以及至少一些恶棍)穿的服装是拟合的,似乎没有实际目的。相反,它们是纯粹的审美培养,只能突出壮观,蝙蝠侠敌人的展览会,以及一对蒙面警惕的概念的概念性,其中一个是未成年的,与无能的手套一起工作警察局和一个崇拜的公众!

亚当西和Burt Ward担任蝙蝠侠蝙蝠侠和罗宾(1966年)

而且虽然后来至少是蝙蝠侠的电影代表 尝试 为了解决一个男人对某种方式,培训和盔甲的问题是什么样的设备,培训和盔甲在夜晚的身体休息夜晚,生产者是必要的 蝙蝠侠 采取最直接的路线可能。不仅蝙蝠侠和罗宾的服装,而且是Gotham的整个最想要的名单,直接从漫画页面,薄的材料,华丽的颜色和所有人抬起。

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蝙蝠侠 在三个季节的过程中跑到120张剧集,以及一个特征胶片。随着秀的进展,笑话陈旧,第一季的逆向讽刺变得更多的孩子的表演比聪明的模仿。它在一般的第三季结束时溅出。尽管如此,它的影响很深刻。在接下来的30年(也许更多)中,漫画人物似乎不可能让跳转到现场行动而没有​​给出喜剧,奇异的触摸。

试图复制 蝙蝠侠‘非常成功,特别是 青蜂侠 电视剧有助于推出职业生涯 李小龙。但是包括一些其他值得注意的失败;未完成(和正确的) 迪克特雷西奇迹女人 飞行员,和 a 精神 television movie (尽管有缺点,但对于最近的坦率米勒电影而言,对Eisner的愿景无限更为忠诚。虽然“漫画电影”和电视节目现在反映了大部分源材料的较高愿望,让我们不要忘记如何 蝙蝠侠 拿了两个一次性儿童文化,并简要地转过身来,进入更多的东西。

注意:这个故事中的许多报价来自 蝙蝠侠蝙蝠手册 由Joel Eisner,一个关于电视剧的精彩资源。